JACEK YERKA. Polonia, 1952. Surrealismo

 Yerka se graduó en la Facultad de Bellas Artes de su ciudad, Torun y se especializó en el grabado. A pesar de las recomendaciones en sentido contrario de sus maestros, Jacek se decantó por el Surrealismo (movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del Dadaísmo- movimiento nacido en 1916, basado en lo absurdo, lo irracional y lo espontáneo-).
   Yerka ha sido llamado El Bosco del siglo XXI, también “el pintor de los sueños”. Lo cierto es que combina lo cotidiano y lo fantástico con una naturalidad y un gusto tremendos.
Aunque en su obra predomina el optimismo, los paisajes urbanos aparecen fríos y duros, como si el hombre que vive en ellos estuviese inmerso en un habitat hostil. Todo lo contrario sucede con los paisajes de naturaleza, que asemejan a un maravilloso sueño infantil. Lo que es común a todas las temáticas es la imaginación desbordante de Jacek.

ACRÓPOLIS DE ATENAS siglo V AC

   Las acrópolis tenían para los griegos un carácter defensivo, permitiendo refugiar a la población en un caso extremo. Esta faceta queda enmascarada hoy en día al fijarnos simplemente en los maravillosos espacios religiosos y palaciales ubicados en ellas, cuya construcción era facilitada por la situación en promontorios.
    La Acrópolis de Atenas, aunque ocupada anteriormente y luego destruida por los persas, será durante el siglo V cuando se erijan los más emblemáticos edificios sobre una topografía compleja, con pendientes y acantilados que serán armoniosamente integrados en el conjunto. Pericles fue el gran artífice; Fidias, Ictinos y Calícrates, los encargados de llevar a la realidad el proyecto del gobernante.

Entre los edificios más importantes destacan:

El Partenón: diseñado con estilo dórico y dedicado a la diosa Atenea. Perfecta conjunción de proporciones gracias al empleo de novedosos refinamientos ópticos, como la curvatura de todos los elementos horizontales.

Los Propíleos: entrada monumental al recinto de la Acrópolis, acorde con la grandeza del Partenón.

Templo de Atenea Niké: templo jónico conmemorativo de la victoria de los atenienses sobre los persas.

El Erecteion: templo jónico erigido tras la muerte de Pericles y construido por Mnesiklés. Realizado a diferentes niveles por la compleja topografía del terreno. Destaca su pórtico de las Cariátides.

 Las esculturas en relieve y las impresionantes columnas nos dan una idea de lo que pudo ser aquel reducto de la civilización griega.

ALFONS MUCHA (1860-1930). Modernismo

   Pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.
   Su salto a la fama llegó con su primer cartel litográfico para la actriz Sarah Bernhardt y su Téâtre de la Renaissance, donde se anunciaba la obra “Gismonda”. Durante unos años se encargó de sus escenografías y vestuarios, desplegando un estilo exuberante y estilizado.
   Mucha produjo gran cantidad de pinturas, posters, ilustraciones, diseños de joyas (por ejemplo, para el joyero parisino Georges Fouquet), alfombras, empapelados y decorados teatrales. Todo un elenco de soportes y ambientes que conformaban el estilo que se conocía como Art Nouveau. En sus trabajos solía introducir la figura de mujeres jóvenes y bellas, ataviadas con vestimentas clásicas y rodeadas de flores.
Su forma de trabajar fue tan imitada, que Mucha intentó distanciarse de un estilo que a fuerza de ser repetido, perdía personalidad.
Cuando Checoslovaquia obtuvo su independencia tras la 1ª Guerra Mundial emprendió lo que sería su obra maestra, un monumental ciclo de 20 lienzos dedicados a la historia de los checos y otros pueblos eslavos: “La épica eslava”.

                                                                        Gismonda

                                                                          La épica eslava

La épica eslava

HU JUN DI. 1962, Jilli (China)

   La obra de Hu Jun Di desprende toda la delicadeza y poesía que caracterizan la tradicional pintura china. No hay estridencias, la pincelada es fina, la luz suave y los colores muy armónicos. Capta momentos precisos, rasgo típico del arte milenario de este país. En este sentido podemos ver ciertas similitudes con los impresionistas; pero mientras que para estos lo importante era reflejar el momento fugaz que deja una impronta difusa en la retina, Hu Jun Di da una vuelta de tuerca plasmando el instante nítido utilizando óleo, más propio de la pintura occidental . Esta fusión dota a su obra de una dificultad añadida que el artista resuelve con una gran maestría.
La mayoría de sus personajes son femeninos, de una belleza pura. Esas figuras etéreas salen de su mente, ya que el pintor no utiliza modelos.

VICENTE ROMERO REDONDO. Madrid,1956

 Formado en la Real Academia de las Artes de San Fernando en Madrid, sus primeros años estuvieron dedicados a la escultura hasta que optó por el género pictórico que le permitía transmitir mejor su sensibilidad como artista.
   Alternó épocas de óleo y pastel, realizando obras de una delicadeza exquisita, donde la figura femenina es la protagonista principal, siempre resaltada por la cálida luz mediterránea (destacable su forma de captarla en escenas de interior) y envuelta en por finas vestimentas que se deslizan suavemente por su anatomía. La sutileza de estos paños está magistralmente conseguida, en especial cuando se trata de telas blancas, a cuyos pliegues Romero saca todo un arsenal de matices.

LOS JARDÍNES PERDIDOS DE HELIGAN, Cornualles (Inglaterra)

  La cultura de jardinería inglesa es sobradamente conocida por todo el mundo. La concepción de estos espacios es aparentemente muy natural, con sus caminos tortuosos, vegetación exuberante y piezas arquitectónicas o simples piedras que parecen haber nacido en el lugar donde fueron colocadas. Nada más lejos de la improvisación. El jardín inglés está diseñado para un paseo poético donde el caminante va descubriendo a cada paso lo que el diseñador ha ideado para imitar una naturaleza agreste.
   Uno de los jardines más conocidos de Inglaterra son “Los jardines perdidos de Heligan” en Cornualles. Heligan fue residencia de la familia Tremayne que la mantuvieron del siglo XVIII a principios del siglo XX; pero cuando llegó la 1ª Guerra Mundial la finca fue abandonada y rápidamente la Naturaleza recuperó el espacio que originalmente era suyo. Afortunadamente, un ambicioso programa de restauración de jardines le devolvió el esplendor de antaño con creces. 80 hectáreas se convirtieron en un escenario de cuento de hadas: esculturas que cobran vida con la vegetación que las recubre de manera muy estudiada, caminos ocultos…toda una explosión de verdes para los sentidos del visitante.
   El estilo empleado se denomina gardenesque. Este diseño se caracteriza por una unión formal laxa de los elementos que componen el jardín; pero estos aparecen aislados en sí mismos: árboles y arbustos delimitados, estatuas y resto de ornamentación colocados para influir per se en la retina del caminante.

UMBERTO BOCCIONI (1882-1916), Italia

   Fue uno de los máximos representantes del movimiento futurista, una de cuyas características era el interés por todo lo referente a la sociedad industrial moderna, la ciudad y todo lo que oliera a modernidad. Sin embargo, estas tres pinturas tienen un carácter muy intimista, aunque poseen el dinamismo plástico que se puede apreciar en otras obras de tintes más modernos que creó Boccioni.