ANNNA BERZOVSKAYA. 1986, Yakhorma, zona de Moscú

     Berzovskaya es una de las más prometedoras artistas de Rusia. Como gran lectora de cuentos de hadas cuando era niña, refleja en su obra escenarios oníricos y evocadores de un pasado poblado de damas, caballeros, príncipes y princesas. Pero no toma solo su propia experiencia vital como inspiración, sino que utiliza también la cultura y la literatura rusa. De esta manera consigue unas pinturas llenas de simbolismo. Uno de los muchos ejemplos de esta afirmación es el uso recurrente de plasmar alfileres en sus pinturas, remontándose a la vieja superstición rusa que proclama que la utilización de viejos pasadores de seguridad evitará el mal.
   La propia Anna se refiere a su obra como “realismo poético”; no en vano consigue crear universos hermosos, pacíficos y llenos de serenidad y armonía.

CHILDE HASSAM (1859-1935). Boston (EEUU). Impresionismo

Frederick Childe Hassam es el impresionista americano más cercano a Monet por su riqueza de colorido y por la importancia que concede al estudio de la luz del sol, aunque en cierto momento, el grueso empaste de su pincelada le asemeja más a Bonnard o Vuillard. En 1886 viajó a París para estudiar arte en la Académie Julian. Regresó a Estados Unidos en 1889, residiendo en Nueva York.
  Formó parte del grupo de Los Diez (Ten American Painters), una asociación de pintores norteamericanos impresionistas. En su regreso a Nueva York, Hassam pintó edificios de la ciudad en un estilo impresionista francés. Quizás en su pintura, como en el arte de los Diez en general, haya una excesiva preocupación por lograr la belleza. Sus perspectivas y encuadres son más evidentes, tanto en los paisajes, como en las representaciones de la ciudad, que las de los Impresionistas, a los que temáticamente se encuentran muy cercanos.

                                Bowl of Goldfish (1912)

                 July Nigth (1898)

    Laurel on the ledges (1912)

   Entre sus obras más conocidas está la Flag series, treinta cuadros que comenzó a pintar en 1916 cuando se inspiró en el desfile de los voluntarios para la preparación de los Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial en la Quinta Avenida. Fue realizada al final de su vida. La más famosa pintura de la serie, The Avenue in the Rain (1917) representando banderas de Estados Unidos y sus reflejos en la lluvia es parte de la colección de la Casa Blanca y Barack Obama la situó en la Oficina Oval al comienzo de su presidencia.

JOHN SINGER SARGENT (Florencia,1856-Londres,1925). Realismo

   Pintor estadounidense, aunque nacido en Florencia, ya que su adinerada familia vivía por aquel entonces en Europa. Se formó durante un corto espacio de tiempo en la Academia de Bellas Artes de Florencia y después, durante unos años, en París. Admirador acérrimo de Velázquez, permaneció durante un mes en Madrid dedicado exclusivamente al estudio de sus obras, de las que realizó 10 copias en el Prado. Frans Hals, maestro del retrato perteneciente a la escuela barroca holandesa, sería otra de sus fuentes de inspiración.
   La obra de Singer Sargent se centra principalmente en los retratos de la alta sociedad internacional de fin del siglo XIX, que llevaba una especie de nomadismo que les hacía viajar incansablemente por lugares como Venecia, París o Londres; por eso su trabajo se documenta en diversas partes del mundo.
   Poseía una evidente habilidad técnica, tanto con el pincel como con el dibujo, que causó una admiración que no tardaría en tornarse en crítica de ciertos sectores, que le acusaban de superficialidad. En concreto, fueron bastante duros con él un grupo de pintores de Filadelfia (los Ocho) que sentían desprecio por la teoría del “arte por el arte” y renegaban de la labor de Sargent con argumentos tales como que “acabaría convirtiéndolo todo en satén”. Pissarro fue un poco más benévolo, pero aún así, lo tildó de ser simplemente un “buen intérprete”. Quizás no le perdonaban su interpretación personal del Realismo, con brillantes reminiscencias de grandes maestros como Velázquez o Van Eyck
   Es cierto que sus retratos se enmarcan dentro de un estilo clasicista, pero también fue un paisajista e impresionista ocasional, librándose en sus últimos años de las tiranías formales del retrato y dedicándose a la pintura mural y al aire libre.

                                “A street in Venice”. Óleo sobre lienzo. 45’72x61cm. Realizado en una de sus visitas a Venecia

           “Carnation, Lily, Lily, Rose” (1885/6). Óleos sobre lienzo. 174x153’7cm. La inspiración para este cuadro la encontró al ver linternas chinas colgadas entre árboles y lirios alrededor. 

  “Cashmere” (1908) Óleo sobre lienzo. 71’1x109cm. La modelo utilizada era la sobrina del pintor, Reim Ormond, que aparece en diversas poses, ataviada con un exótico chal de cachemira.

PAREJA A CABALLO (1906). WASSILY KANDINSKY. Puntillismo/Divisionismo. Óleo sobre lienzo 56 x 50’0 cm

Kandinsky nació en Moscú en 1866 y murió en Neully-sur-Seine en 1944. Precursor de la abstracción en la pintura y teórico del arte, se considera que con él comienza la abstracción lírica (tendencia de la pintura abstracta donde el pintor rechaza pintar la realidad de forma objetiva. Predomina el color sobre la forma)
   Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo (movimiento pictórico de principios del s XX caracterizado por el empleo provocativo del color) y el JUGENDSTIL alemán (“estilo joven”, que designa la variante del Art Nouveau que surgió en Alemania durante la última década del siglo XIX). Kandinsky fue descubriendo, poco a poco, que la representación de los objetos era secundaria e incluso perjudicial, así que se centró en la riqueza cromática y la representación formal.

   “Pareja a caballo” está basado en un cuento ruso. Representa a un hombre y una mujer en actitud tierna a lomos de un caballo. Al fondo y al otro lado del río, una ciudad rusa de edificios luminosos.
Este trabajo demuestra la influencia del puntillismo (estilo de pintura que consiste en hacer dibujos mediante puntos. La división de los tonos, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas).